| 文章来源：酷炫的空崽崽 2009年上映的科幻史诗《阿凡达》为数字渲染的视觉媒体确立了高标准，詹姆斯卡梅隆导演通过独特的3D、动作捕捉和虚拟舞台融入观众。 这些技术以前在《金刚》和《加勒比海盗》等电影中发挥了很大的作用，但也有例子表明卡梅伦率先进行升级，引入自己创新的方式是前所未有的。 为了将他的愿景投射到“阿凡达”的屏幕上，卡梅伦发明了使用头部装备的表演捕捉、被称为“体积”的虚拟舞台、融合相机、虚拟相机等拍摄技术和设备，这些都为观众提供了极其身临其境的体验在《阿凡达》系列的下一章中，卡梅伦选择提高赌注，将场景移动到海洋和海底的位置。 这是一个非常困难的障碍，特别是在涉及运动捕捉时。 但是，出乎意料地，卡梅伦这次也成功地超越了自己。 因为《阿凡达：水之道》有时会让观众惊叹于触手可及的水中场景，觉得像动物纪录片。 今天我要谈谈詹姆斯卡梅伦和他的团队实现这一巨大壮举所用的方法和创新。 《阿凡达：水之道》的技术创新
为了描绘有说服力的CGI，需要提示部分实际生活背景。 正如电影制作人在制作这部续集的过程中所学到的那样，这将使“假”的部分计算机生成正确同步。 它还增加了与现实完全相似的深度、照明和物理效果。 早些时候，拍摄延长的水下序列最常用的方法是“干湿”，或者在蓝屏背景下通过用电线模拟水下序列来拍摄场景。 最初，项目负责人建议詹姆斯卡梅伦使用传统的钢丝运动方法。 为了测试结果，卡梅伦将他的水下拍摄创意和提出的方法融为一体，后者大同小异； 因此，他们选择了更难的路线。
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