喜欢摄影的人很多，但不是所有人都能拍出好作品。大多数不会摄影的人，总认为是自己的拍摄技术不行。其实你还不知道，大多数职业摄影师入行多年，也拿不出能让人欣赏的作品。那是因为很多摄影师即使很会拍照，却没有真正理解摄影艺术。

摄影师的成长不止在于技术，更多地在于思想认知。我把摄影爱好者从幼稚到成熟简单分为四个阶段：

追逐器材——崇尚技术——审美发现——体味人文

追逐器材

很多人迷上摄影是从迷上相机开始的。“很贵，很拉风”是很多外行人对摄影器材不明觉厉的印象。“哇，拍得真好！你的相机一定很贵吧？”作为摄影师，这是我最不爱听的一句话。我拍得好，只是因为我的相机好吗？

我深度认为摄影器材厂商搞出这么多花样的器材，就是为了满足那些器材控被技术支配的心理，他们对摄影器材近乎于一种生殖崇拜式的迷恋，特别是那些粗大并能伸缩的变焦炮筒，看起来颇能给人以力量感。

某些器材对画质微妙的提升感，是非摄影人所无法体会到的快乐，为这点滴的快乐他们可以一掷万金。不止如此，拉风的装备、旁人羡煞的目光、以及“专业的谈资”都是一种极大满足感……但这也是摄影思维走向误区的开始。

我们到底是因为有器材而拍摄，还是为了拍摄而需要器材？

崇尚技术

技术总能给人神秘新鲜感并且有可操控性。从最初的迷恋器材装备，到开始学习并崇尚技术，是摄影爱好者准备摄影入门的节奏。如同一心渴望追寻武功秘籍的初入武学之人，摄影小白们很信奉招式，亦步亦趋的努力学习“法则”，包括各种相机设置参数，以及各种教材上的“技法”。并在孜孜不倦地相互交流(炫耀)技巧中乐此不疲。

这一阶段是摄影爱好者开始体味“艺术”的快乐。他们痴迷于追寻和营造各种美景及美人，并以“艺术追求”的名义游山玩水、声色犬马。这或许是大多数人所谓爱好摄影的真正理由。

明信片摄影、网红摄影就是这一时期的代表作。他们喜欢无人机，拍摄的壮丽视角的场景、极度“通透”(后期）的糖水大片、以及拉风装逼的美人打卡照…… 这是很多人认知并止步于此的摄影阶段。

值得一提的是，还有一些不乏一些有点经验法则、并自认为懂艺术的人（俗称老法师），他们通常以流俗行画的标准来套路摄影，他们有钱有闲，组局拍摄，为此呈现的各旅游点的表演及摆拍，已成为一种产业。他们沉溺陶醉于这种“艺术”氛围，喜欢对摄影小白毁人不倦式的教导，并从中得到满足感。

审美发现

审美的误区是大多数摄影爱好者无法进步的根源。小品必花朵，人像必美女，风景必广角和滤镜，流于外表的美丽对于摄影创作，也仅仅停留于表象。这也是有更高追求的摄影爱好者的彷徨困苦期：厌倦了华丽的视觉题材，却发现自己一旦离开这些唯美元素已不会拍摄。

“世界不缺少美，缺少发现美的眼睛”。一起出游，为什么其他人总是走得很快？因为他们总是在赶路，不去理解和发现周遭的一草一木，一石一树。不用远涉、不用模特、我们身边无处不存在美而有趣的东西。

把关注焦点从如何拍摄对象转到如何发现对象，是审美意识提升的重要过程。我目前最常用的摄影器材就是手机，方便随时发现和记录。即使生活在深圳这样的都市里，我平时也经常用手机随手拍一些有意思的东西：