通向世界体验的“深度”——基于《形式与印记》的斯蒂芬·肖尔 ... ...

通向世界体验的“深度”

——基于《形式与印记》的斯蒂芬·肖尔创作论

Leading to the Deepness of Experiencing the World

– On Creativity Based on “Form and Pressure” by Stephen Shore

文／陈国森

Text by Chen Guosen

斯蒂芬·肖尔（Stephen Shore）作为今日仍活动于摄影界的摄影家，仍在开拓着彩色摄影的疆界。继《摄影的本质》（ The Nature of Photogrophs ）后，肖尔出版了新书《现代实例：摄影的技艺》（ Modern Instances: The Craft of Photography ）。他本人如此陈述两本书的差别：前者“是对一种媒介，以及这种媒介如何与世界相联系的客观研究；而《现代实例》则是一本主观思想与印象的剪贴簿，一本印象派式的回忆录” [1]。因此，对肖尔本人及其摄影作品的研究，《现代实例》必须得到足够的重视。

笔者试图以克莱门特·格林伯格（Clement Greenberg）贡献的媒介特定性论述为语境，并借用莫里斯·梅洛 -庞蒂（Maurice Merleau-Ponty）美学中的“深度”（profondeur）概念 [2]，界定斯蒂芬·肖尔的创作论目的；同时以那篇广为流传的《形式与印记》（Form and Pressure）[3]为抓手，结合其创作实际，对其摄影实践作出发生学阐释。

一、媒介特定性语境下的“平面性”（flatness）

斯蒂芬·肖尔的《形式与印记》一文有三条线索：作为形式化呈现他者与画面形式营构手段的“结构”（structure），作为对他者经验的非形式化储留的“印记”（pressure），以及使“印记”的真正传达得以可能的、作为（应当尽量）隐形的“结构”的“透明性”（transparency）。三者在肖尔的文章里彼此交织。