青年导演华蕊：超短片最考验导演讲故事的能力

华蕊，导演、剪辑师。现硕士就读于London Film School，电影制作专业，2023年毕业。代表作品：《停电》《焦虑/Anxiety》《老傅》《One Last Dance》

2022年第二届青幕计划年度最佳超短片奖获得者。获奖作品：《停电》

以下为青幕计划采访实录：

青幕计划：《停电》这部作品获得青幕计划年度最佳超短片奖，能否谈一下您对超短片的认识和见解？后续是否有超短片作品的拍摄计划？

华蕊：我认为超短片是一个顺应时代出现的比较新的类目。对我而言，其实它更像是一种介于新媒体、短视频电影之间的一个东西。不过这个并不意味着我认为超短片是所谓不高级的，因为超短片其实很考验导演讲故事的能力。

如何精简准确地呈现你的故事，如何快速的展现你的人物特色关系，如何迅速的将观众带入到你影片所沉淀的世界里。这些都是导演在进入长篇以及短片拍摄之前必须要思考的一系列东西，毕竟人是很擅长说废话的，但并不一定擅长归纳。拍超短片让我学会了反复问自己这合理吗？这必要吗？这有趣吗？对于创作者来说，其实这些点是非常合理必要而且有帮助的。

超短片的创作还是挺吃灵感的，我常常对自己剧本要求非常苛刻，如果不是近期很强烈想要表达的内容，我不太会为了拍摄而去拍摄。而超短片本身的时长限制，就会对创作者所要表达的主题和呈现形式有一些局限性。我最近想要表达的主题好像都会稍微大一些，可能更适合用短片来呈现。不过如果有好的想法出现，我想我应该会在准备毕业短片之余拍一个超短片，换一换脑子。因为超短片是一个非常及时反馈，并能够快速帮助创作者建立自信的。

青幕计划：《停电》采用了16mm胶片拍摄，目前电子感光元件已经占据了绝大部分的影像市场，从数码回到胶片，你有什么感受？这次拍摄有什么特别的经历能否分享一下？

华蕊：灵感来了，剧本写了，拍完了，剪完了，你就能飞速的看到自己在制作影片中的优点和缺点。从数码回到胶片，它除了更有仪式感，其实更重要的是它让你在拍摄中有一种紧迫感。毕竟当你按下了摄影机的录制按钮，就意味着每一秒都有 24 格胶片在跑，而每一格都是燃烧的经费，这样的拍摄会让我在前期筹备的时候可以准备的更充分。

对于所拍摄的镜头也是能合并，尽量用最精简的镜头去传达，表达清楚自己的故事。任何一个不够明确的镜头，在我看来就是在浪费钱，这是一种很好的锻炼。但与此同时，我也是真的很感谢现代科技，因为胶片拍摄的压力真的很大，生怕自己没有足够的胶片去拍完需要的镜头。但如果有足够的经费和适合胶片拍摄的故事，我认为我还是希望再拍一次 35 毫米胶片的，因为胶片的质感真的会有一种说不清道不明的玄学的美感。

这次拍片的特殊经历大概是像这部小短片的片名《停电》，在拍摄中途我们真的遇到了停电，持续了大概有一个半小时。停电的时候我们还有将近一半的镜头没有拍，那个时候天色已晚，有的演员第二天 6 点钟还有其他的戏要拍，所以真的会有一些心态爆炸，只能疯狂的自我催眠。和组员一起想办法去解决问题，组员帮我处理问题的时候，我就在和演员闲聊安抚他们的情绪，然后疯狂的看自己的剧本进行删减，为了赶镜头再次缩减着实刺激。

青幕计划：《停电》这部作品时长2分43秒，如何在这么短的时间内讲好一个故事？这部作品是否达到您的预期？