电影奇观就是故事存在的意义，詹姆斯·卡梅隆何以为“神 ... ...

在国内影迷群体里对中生代导演中的诺兰与维伦纽瓦谁才是所谓的“电影之神”大概很难产生太多共识，而在更年长的一批大导演当中，将詹姆斯·卡梅隆称为“卡神”应该不会引发太多争议。

尽管他的职业生涯到目前为止仅仅只有八部电影长片问世，但除了《深渊》之外每一部都可以说是家喻户晓的作品，《泰坦尼克》则让卡梅隆早早就抱回很多好莱坞商业片导演梦寐以求的奥斯卡小金人，更不用说《阿凡达》与《泰坦尼克》至今依然占据着影史票房第一和第三的位置。

如今，他刚刚公映的第八部个人导演作品《阿凡达2：水之道》（以下简称《阿凡达2》）无疑又有极大潜力，成为一部20亿美元票房的历史级大片。技术狂人、票房之王、好莱坞最可怕的男人，这些几乎都是过去这些年间卡梅隆留给外界最深刻的印象，然而不论是成为技术探索的先驱还是被制片厂视为“票房收割机”，也都意味着背后需要付出极高的代价。

可以说，贯穿其整个职业生涯，卡梅隆身上始终都承担着极大的压力。这其中既有他在片场追求极致花钱如流水的内在原因，同时也有他往往拥有过于超前的想法却又受到时代局限的外在制约。

《终结者2》是好莱坞首部成本过亿的大制作电影，《泰坦尼克》则是让电影预算历史上第一次膨胀到了两亿大关。如今两部《阿凡达》的综合成本则达到了惊人的6亿美元 ，就连卡梅隆自己也明确表示，《阿凡达2》的全球票房得超过20亿才能让他有机会继续把这个系列的故事讲下去。

回看卡梅隆所有的电影，最容易得出的结论就是他好像没法写出一个具有原创性或是足够深度的故事，尤其是观众在如今铺天盖地的流媒体剧集甚至十秒内也要反转三次的短视频训练之下，“阿凡达”系列的平铺直叙可谓是一种”原罪“。

但就如同斯皮尔伯格对他的评价：“他有技术狂人的一面，但也能很有感情地讲故事。”擅长用最新的技术去呈现最原始朴素的情感，并且能够捕捉和小心拿捏其中的分寸，其实才是卡梅隆真正得以站上神坛的核心原因。更重要的是，在整整30年前作为“革命者”发表了影响整个好莱坞数字电影创作的《数字宣言》的他，如今恰恰又成为了全世界影院都翘首企盼的“拯救者”，或许这也是某种冥冥之中的注定。

真正的Cinema（电影）最大的价值是将观众带回影院，在这一点上詹姆斯·卡梅隆依然领先着这个时代。

卡梅隆封“神”之路，见证了好莱坞影像技术的发展

对于技术如何能够在电影创作中发挥作用，几乎贯穿了詹姆斯·卡梅隆导演生涯，作为卡车司机出身的他，最初自学各种电影拍摄技巧时，最痴迷并非镜头运动、编剧技巧，反而是关于电影特效技术的部分，即便在70年代绝大多数电影特效仅仅还处在实体特效层面，数字特效尚未更是尚未进入主流。

当然对技术的痴迷和极强的动手能力，于卡梅隆的职业生涯早期助益极大，帮助他从一个B级片道具师迅速成为《外星争霸》的艺术指导，很快又为B级片教父罗杰·科曼的科幻恐怖片《杀出银河系》负责了全套特效制作，他在那部电影里用电刺激黄粉虫得到蛆虫蠕动画面的镜头也让他被制片人看中，后来成为《食人鱼2：繁殖》的导演（在之后的采访中，卡梅隆表示当时这个项目其实更像是一个骗局，因此这部电影其实最后与他无关）。

当然直到《终结者》开拍，卡梅隆才算是真正开启了他的导演生涯。接下来则是所有人都熟悉的故事了，《异形2》、《终结者2：审判日》、《深渊》、《泰坦尼克》，即便可能是中国观众最陌生的《深渊》，从能算得上叫好又叫座。