首先，让我们来谈谈“电影感”到底是什么。在过去，“电影感”是用来描述优秀电影能够带给观众的观感，我们可以在摄影、广告或者设计作品中看到“电影感”。

现在业内对电影感默认的定义是：

电影感没有固定的定义，是由大众决定而非专业人士决定的、会随着时代变化的一种审美标准。电影感的提升与体现要求整个团队在美术、道具、镜头语言设计、表演调度、预先视觉化、声音设计等各方面一起通力合作。

不过，随着视频拍摄技术的普及与发展，数字视频的出现，短视频、竖屏视频的冲击以及拍摄门槛的降低，电影感早已经不只是电影的特权。然而，没有庞大拍摄团队的情况下，如何才能让自己拍摄的视频更具有电影感呢？

接下来3天，我们将通过三篇推文，讲解一些教程与技巧，为大家揭开“电影感”的神秘面纱。

（一）、设备篇

1、选择正确的相机

相机的选择是决定视频观感的第一步，胶片或数码，镜头适配类型，相机设置和可用的配套设备。市场上有太多适用于不同场景不同需要的相机，因此在选择的过程中更加容易迷茫。

很多时候相机的选择都被预算限制，不过即便预算没有上限也并不意味着最贵的就是最好的选择。相机的选择根据拍摄需求而有所侧重，比如在《火星救援》中就有大量镜头使用GoPro，不是因为GoPro相对便宜或者功能更全面，而是因为在《火星救援》中GoPro更加适合用来讲述这个故事。

选择相机并不容易。拍摄数码电影或胶片电影哪个更好？虽然胶片相机几十年来一直是主要的相机选择，但数码相机传感器的技术进步令人惊叹。对于普通观众来说，他们永远无法分辨出电影是以胶片拍摄还是数字拍摄的。几乎所有最近被提名为“最佳摄影奖”的电影背后的公司都能够同时拍摄胶片电影和数码电影。

一般来说，数码相机能够以超过180度的快门宽度来拍摄，而胶片相机则不能。然而胶片相机的拍摄效果更具有深度，具有更高的感光效果，或者简单来说胶片质感更容易体现“电影感”。