无人机摄影与后期从入门到精通

用居高临下的视角展现人间美景

自大学接触摄影至今已有十年，最初，我只是想把摄影当成工作之余的一种爱好，后来，我意识到人的精力是有限的，而我对摄影始终抱有很高的期望，仅以业余时间投入摄影不知何时才能实现自我。终于在2018年，我鼓起勇气辞去了互联网运营的工作，全身心投入摄影事业。

当今时代，科技的发展让艺术有了全新的表现形式，信息技术的革新让艺术更广泛地走向大众，后现代主义思潮也降低了艺术行业的门槛。2015年，消费级无人机航拍技术开始普及，当时我就意识到，影像相关行业即将迎来变革，尽管时至今日仍有人对无人机航拍持保守态度。

正如摄影技术诞生时，人们称其为机械手段无法成为艺术一样，许多人对无人机航拍也产生了诸多质疑，或是说不够清晰，或是认为都飞高了拍得雷同，或是觉得非人类能够看见的视角不够“接地气”。事实上，清晰度从来不是评判好作品的标准，航拍也并不是飞得越高越精彩。至于美的宗旨，中国传统美学的最高要求，是方寸之间的事物能够体现出方寸之外的自然元气和无限空间，有时候越过人的视角，像鸟儿一样俯瞰大地，也许能够更深远地看见事物与周遭环境的关系。

无人机普及不过几年的时间，至少在技术操作层面看来，所有人学习航拍都是从零开始，对于年轻摄影师来说这是机会，对于资历较老的摄影师来说这是挑战。而时代的发展日新月异，自2018年开始，移动短视频时代到来，网络媒介的形式从图片逐渐向视频转变。在信息技术向前狂奔的世纪，我坚信包括艺术在内形成人类社会基础信息的载体仍会有新的形式出现。

我们要明白一点，航拍相比于传统摄影，视频相比于照片，不过是技术操作形式上的革新，尽管在创作思路上也会有不同之处，但是对于形象画面的欣赏终需一个分辨是非美丑的心灵，丰富的人生阅历是摄影师及航拍师最大的优势。

消费级航拍无人机的普及让不少人为了过一把飞行瘾而投身其中。经常会遇到刚入手或者准备入手无人机的新手问我，怎么做航拍？这是一个很难回答的问题。

我认为航拍二字可以分开理解，“航”是操控无人机，“拍”是摄影。航是实现拍的方式，想“航”得好，需要学会操控无人机，在各种环境下安全稳定地飞行；想“拍”得好，需要学会摄影相关知识，包括相机参数、画面构图色彩光线、后期软件制作等，以及建立在技术之上的审美。

有少部分人只是追求“航”的刺激，那是生理上的快感，而“拍”出好照片则是精神上的美感，美感才具有永恒的价值。新手入门航拍，要明白在尊重规则的框架下才能实现创作上的自由，时刻清楚自己要拍的是什么，这也许是我能给出的最好回答。

拍什么关乎的是我们的认知和审美。贡布里希在《艺术与错觉》中写道：“绘画是一种活动，所以艺术家的倾向是看到他要画的东西，而不是画他所看到的东西。”在旅途中，我们并不是把路上看到的所有景象全部或者随机拍下来。而当我们遇到一个能够唤起心灵的场景，触发我们对美的感知，那是储藏在内心深处关于溪流奔向远山的景象，投射到现实中，一旦与旅途中的某一处景观发生相似匹配，就会激发我们的创作灵感和拍摄欲望。

这样看来，心灵中储藏的印象越多，对真善美的认知越丰富，就越能够把握住自然中稍纵即逝的美，这就是人们常说的“摄影师只是善于发现美”。由此可见，审美心灵的重要性不言而喻。想拍出好照片，心中要对好照片有足够多的认知，这就需要多出去采风，多欣赏别人的好照片，逐渐形成一颗审美心灵。在对美的感知有大量积累之后，如果能够找到其中的规律，也就达到了创作上的自由。