黄武涛影像馆：肖像摄影和写真摄影的区别在哪里？

时光和容颜的关系，就如同理想和岁月的关系。早晚有一天，或晨光初现，或霞光万道，你发现，你干不过它们啦，于是慌了，惊了，倦了。不过世上总有通融的办法，虽然没有永保青春和后悔药，但是把记忆锁住，把年轻的容颜留下来，不用仙术用摄影技术就可以。

天气突然热了，这种温度，自愧是做不到心静自然凉的境界。肉身在这个尘世，真的是有很多牵挂，七情六欲，吃喝拉撒，面若桃花和脸如锅底灰都放一边，至少很多人也还是要留下自己一些记忆的。行走江湖最重要的讲究是什么，体面。不讲究珠光宝器，但求个落落大方。只有一张张好照片才能体现自己的气质和气场。

这就不得不提到肖像摄影。肖像摄影的拍摄技巧往往看似简单，却又极考验功力，可谓至简又至繁。这种双重性是肖像摄影成为鉴别摄影师专业水准的一块试金石。

肖像摄影始于1836年，早期的肖像作品(达盖尔时期)，由于长时间的曝光，人物大多显得僵硬而无生气，难以表现性格。而纳达尔开始摄影的时代，摄影技术已经实现了记录瞬间的能力，纳达尔则敏锐地驾驭了这一点。纳达尔的肖像作品，则着重刻画人物的精神状态，为后世肖像摄影确立了典范。

纳达尔认为，一个摄影家，不论照相机的机械性能如何，都应该把焦点对准人物的脸部，抓住人物的神情，刻画人物的心理特征，使其性格跃然于画面之上。他意识到他所拍摄的这些人物本身就把握着自己心灵与精神的“画笔”，而作为摄影师要做的则是把镜头作为“画纸”，通过有效而深入的沟通，让被摄者自己把自己展现出来，而不像传统人物肖像绘画那样会大大掺进画家的主观性。在拍摄时，纳达尔尽量避免道具或背景对人物的干扰，一改照相馆用华美布景和道具的做法，使用单色幕布和简单的道具，从而简洁突出地表现了被摄者的精神风貌。此外，他还打破了当时的人像摄影大多是全身的固定格式，通过半身像甚至特写更好地展现人物个性。

阿尔伯特·爱因斯坦( 摄影：尤素夫·卡什)

摄影家尤素夫·卡什是最杰出的主观肖像摄影家，拍摄了20世纪几乎所有最著名的人物，声称捕捉到这些人物的灵魂。“这是一群20世纪最著名的面孔，这是一批享誉世界的人像摄影杰作：丘吉尔的愤怒、爱因斯坦的睿智、毕加索的怪诞……他用镜头揭示人性的秘密，他被称为拍摄灵魂的大师。”卡什拍摄肖像主要通过用光表现人物的头部和手部。他通常使用深色背静，使肖像显得庄重和高大。卡什将他的肖像看作历史文献，他注意人物的外形，但更注意人物的心理和精神风貌。他认为在拍摄肖像时总有一个”真实的瞬间”，只要抓住他，便能更好地表现人物内在的力量，从而表现人物的伟大。